Twelve-tone row

Twelve-tone row

2025/8/30制作の作品

この作品は、20世紀の革新的な作曲技法である12音技法（十二音技法）をデジタル環境において再解釈し、リアルタイム生成システムとして具現化した実験的インターネットアートである。
本作品の核心は、アルノルト・シェーンベルクによって確立された12音技法の数学的構造を、現代のアルゴリズミック・コンポジションとして再構築することにある。シェーンベルクの無調音楽理論における「すべての音が平等である」という理念を、デジタル・メディアの民主的な性質と共鳴させている。
作品は複数の生成システムを統合している。ランダム可変システムが継続的に作動し、声部数、メトリック比率、音列変形（原形、反行形、逆行形、逆行反行形）を動的に変更する。特に興味深いのはフィボナッチ・レベルの導入である。この自然界の数学的比率を音楽構造に適用することで、人工的なアルゴリズムに有機的な成長パターンを付与している。
自己成長システムは作品に進化的な側面を与える。段階0における進歩度100%という表示は、システムが完全性を目指しながらも常に変化し続けるパラドックスを暗示している。これは12音技法そのものが持つ、完全な音列秩序の中での無限の可能性という矛盾と呼応する。
画面構成は厳格な幾何学的抽象を採用している。黒い背景に配置された白、灰、赤の図形は、バウハウスやロシア構成主義の影響を明確に示している。左上の白い正方形の分割は、音楽における対位法の視覚的メタファーとして機能する。
右上の12×12グリッドは作品の理論的基盤を直接的に表現している。このマトリックスは12音列の全ての可能な転回を視覚化し、赤いセルが現在の音程関係を示すインターフェースとなっている。中央の同心円状の軌道は、音列変形の循環的性質を空間的に表現している。
本作品が提起する最も重要な問題は、決定論と偶然性の緊張関係である。12音技法の厳格な規則性とランダム可変システムの予測不可能性が同時に作動することで、作品は制御と解放の弁証法を展開する。
また、多言語的インターフェース（ロシア語のボタンテキスト）は、音楽の普遍言語性を強調すると同時に、20世紀前衛音楽の国際的な広がりを暗示している。特にロシア語の使用は、ストラヴィンスキーやプロコフィエフから現代の東欧実験音楽に至る系譜への言及として読み取れる。
「Twelve-tone row」は、歴史的な音楽理論をデジタル・メディアの文脈で再活性化することで、音楽とテクノロジーの新たな対話を創出している。作品は単なる12音技法のデモンストレーションを超え、アルゴリズミック・アートにおける構造と自由、秩序と混沌の根本的な問題を提起している。
リアルタイム性とインタラクティビティを通じて、観者は作曲過程そのものを体験する。これは従来の音楽鑑賞における受動性を打破し、創作と鑑賞の境界を曖昧にするポストモダン的な美学的立場を示している。