Automatism

Automatism

2025/4/5制作の作品

「Automatism」は、シュルレアリスムの要素を取り入れたデジタルアートとして、人間の制御を超えた自動性、無意識、偶然性を探究する実験的作品である。タイトルの「Automatism（オートマティズム）」は、芸術における自動的思考や行為を意味し、無意識から生まれる創造性を重視するシュルレアリスムの手法を示している。
この作品では、AIによって生成されるテキスト、ドローイング、音楽の三要素が相互に影響し合い、鑑賞者が介入することなく自律的に創造されるプロセスを提示している。言語の偶然性と無意識の流れに焦点を当て、通常の文法や意味の束縛から解放された言葉の可能性を探っている。
テキスト生成においては、「文学的な文章」「詩的な表現」「哲学的な文章」「季節を感じる文章」など、異なるスタイルを選択できるインターフェースを提供している。これにより、同じアルゴリズムでも異なる文体や感覚を持つテキストが生成され、「紅葉に酔うさまでと根は彫る義務がある」「幻影の本質は物の哀れにある」といった、論理的には矛盾しながらも詩的な響きを持つフレーズが次々と生み出される。
視覚要素においては、モノクロのドローイングがキャンバス上に自動的に描かれる。このドローイングは、テキストと連動しながらも独自の発展を遂げ、偶然性と必然性の間を揺れ動く視覚的なリズムを形成している。色彩を排除したミニマルな表現は、言葉や音との調和を重視し、鑑賞者の想像力を刺激する空間を創出している。
音楽要素は、アルゴリズミックに生成される音響体験として組み込まれており、テキストとドローイングに呼応する形で展開される。これらの三要素は互いに独立しながらも、共通のアルゴリズムによって生成されることで、偶然の中にも一貫性を持つ体験を提供している。
作品全体を通して、人間の意識的制御を離れた創造プロセスの可能性と、デジタル技術によって拡張された芸術表現の新たな地平を示している。鑑賞者は「散文・ドローイング・音楽を生成」ボタンを押すことで作品の再生成を促せるが、その結果は予測不可能であり、偶然性と自動性の中で生まれる美学的体験に委ねられている。
これは単なるランダムな生成ではなく、シュルレアリスムが追求した「偶然の美」と「無意識の表出」をデジタル環境で再解釈する試みとして位置づけられる。また、AIと人間の創造性の境界、言語と視覚と音響の相互関係、そして芸術における「制御」と「偶然」の対話といった現代的テーマを内包している。
「Automatism」は、デジタル時代におけるシュルレアリスム的アプローチの可能性を示すとともに、人間の意識が及ばない領域で生まれる表現の豊かさと奇妙さを体験させる場として機能している。テクノロジーが芸術創造のプロセスに介入することで生まれる新たな美学への問いかけでもあり、鑑賞者はその生成と変容の過程に立ち会うことで、固定的な意味や解釈を超えた芸術体験へと誘われるのである。