CINEMA

CINEMA

2025/8/2制作の作品

「CINEMA」は、デジタル時代におけるメディア体験の本質を問い直す実験的なインターネットアート作品である。タイトルが示す通り「映画」を標榜しているが、従来の映画概念を根底から解体し、新たな映像体験を提示している。
この作品は複数のアルゴリズムが並行動作することで成立している。まず、ランダムに生成される言語（「voyojucu wofima kanugobi」といった造語）が音声合成によって機械的に読み上げられる。この人工言語は既存の意味体系から切り離されており、言語の音韻的側面のみが強調される。同時に、おそらくウェブカメラからの映像が抽象的なピクセルパターンに変換され、色彩豊かな粒子の雲のような視覚的表現として画面に展開される。
Tone.jsによって生成される環境音は、「風」から「洞窟」といった自然環境をシミュレートし、作品に空間的な深度を与える。これらの音響要素は定期的に変化し、視覚的なパターンの変化と同期している。音声合成、ビジュアルエフェクト、環境音という三つの要素が自律的に変化しながら相互作用することで、予測不可能で一回性の体験を生み出している。 従来の映画は、脚本、撮影、編集という人為的な構造によって物語を構築するメディアである。しかし「CINEMA」は、これらの要素をアルゴリズムに委ね、意味的な物語性を完全に排除している。観客が体験するのは、絶えず変化する色彩のパターンと人工言語の朗読、そして環境音による純粋に感覚的な体験である。
この作品は、デジタル技術固有の美学を追求している。ピクセルの粒子感、音声合成の機械的な質感、アルゴリズムによる予測不可能な変化—これらはすべてアナログメディアでは実現不可能な表現である。作者は、デジタルメディアの特性を隠蔽するのではなく、むしろそれを前景化することで、新しい美的体験を創造している。
「CINEMA」は、メディア理論における「脱人間中心主義」的なアプローチを体現している。人間の意図や感情を表現の中心に置くのではなく、技術的システム自体に表現を委ねることで、人間とテクノロジーの新しい関係性を提示する。観客は受動的な鑑賞者ではなく、絶えず変化するシステムとの相互作用の中で独自の体験を構築する共同創造者となる。
この作品は、インターネットアートの可能性を拡張する重要な実験である。ブラウザという日常的なインターフェースを通じて、高度に実験的なメディア体験を提供することで、アートとテクノロジーの境界を曖昧にしている。また、作品が完全にリアルタイムで生成されるため、同じ体験を二度することは不可能であり、デジタル時代における「一回性」という概念を再定義している。
「CINEMA」は、映画というメディア形式の限界を超え、デジタル技術によって可能になった新しい表現形式の可能性を示唆する野心的な作品として評価できる。作品が提起する問いは、メディアアートの未来だけでなく、人間とテクノロジーの関係性についての根本的な考察を促すものである。