Life is Melody

Life is Melody

2025/9/20制作の作品

「Life is Melody」は、人間の生命時間を音楽的な経験として再構成する試みである。この作品において中心となるのは、個人の生年月日と希望寿命という極めて私的なデータを入力することで、抽象的な「人生の残り時間」を具体的な音楽として体感させる仕組みだ。
作品のインターフェースは意図的にミニマルに設計されている。生年月日の入力フィールド、希望寿命のスピンボタン、そして「Play Melody」の単一ボタン。この簡潔さは、人生という複雑な概念を扱う際の導入部として機能している。現在時刻、経過時間（35.72年）、残り時間（44.28年）、時間バランス（-0.107）といった数値の表示は、通常ならば抽象的で把握しにくい時間の流れを、冷徹なまでに具体化する。
この作品の野心的な側面は、TensorFlow.jsとTone.jsという二つの異なる領域の技術を組み合わせていることにある。TensorFlow.jsによる感情分析機能は、ユーザーの顔から読み取った感情データを音楽生成のパラメータとして使用することを想定している。カメラへのアクセスが制限される環境では、この機能は十分に発揮されないが、それでも作品の核心的なコンセプトは損なわれない。
Tone.jsを使用した音響システムは、文字列楽器、ピアノ、ヴァイオリンといった楽器の音量を動的に調整し、人生の各段階を異なる音色で表現する。コンソールログに表示される音量値（strings: -5.749, piano: -4.642, violin: -2.642など）は、アルゴリズムが人生の現在地点を音楽的に解釈していることを示している。
特に注目すべきは「時間バランス: -0.107」という表示である。この負の値は、おそらく経過時間が残り時間を上回り始めていることを示している。この数値は、人生の有限性を冷静に提示する一方で、その事実を音楽という美的体験へと昇華させる作品の二重性を象徴している。
死への接近を数値化することの暴力性と、それを音楽として美化することの矛盾は、現代のデータ駆動社会における生命の定量化という問題を浮き彫りにする。作品はこの矛盾を解決することなく、むしろその緊張関係を維持したまま提示している。
この作品は、Webブラウザという日常的なプラットフォーム上で動作することで、鑑賞者との距離を最小化している。美術館やギャラリーという制度的な空間を迂回し、個人のデバイスという最も私的な空間で体験される構造は、作品のテーマである「個人の生命時間」と呼応している。
しかし同時に、カメラアクセスの失敗に見られるように、作品は技術的制約という現実とも直面している。この制約すらも作品の一部として受け入れ、完璧ではない状態での提示を選択している点は、デジタルアートの不安定性という本質的特徴を受け入れる態度として評価できる。
「Life is Melody」は、テクノロジーを使った生命の美学化という点で、同時代のバイオアートやデータビジュアライゼーションの文脈に位置づけられる。しかし、この作品が他と一線を画すのは、個人データの入力という参加型の要素と、そのデータから生成される音楽との間の必然性の曖昧さにある。
なぜ35.72年の経過時間がこの特定の音楽になるのか、その変換プロセスの透明性は意図的に隠されている。この不透明性は、アルゴリズムブラックボックス問題の芸術的表現とも読める一方で、音楽という本質的に非言語的な媒体の神秘性を保持する選択とも解釈できる。
作品は、人生を音楽として聴くという詩的な体験を提供しながら、同時にその体験の人工性を隠そうとしない。この二重性こそが、現代のインターネットアートが直面する、技術と詩学の関係性を問う重要な作品として位置づける根拠となっている。