Self Portrait

Self Portrait

2025/6/28制作の作品

この作品は、デジタル時代における自画像の概念を根本的に問い直す試みである。表面的には1990年代のデスメタルアルバムカバーを模倣した視覚的アプローチを取りながら、実際には現代のインターネットカルチャーとデジタルアイデンティティの複雑さを探求している。
作品は意図的に静的な「偽装」から始まる。一見すると単なるピクセル化された自画像にデスメタル風のロゴを重ねただけの、ややキッチュな作品に見える。しかし、再生ボタンを押すことで、この作品の真の本質が現れる。Tone.jsライブラリを使用した音楽的インターフェースの出現は、視覚的な自画像が実は音楽的な自画像でもあることを明かす。
音楽インターフェースが起動すると、中央の自画像はさらなるピクセル化と抽象化を経験する。これは物理的な自己認識の解体を表している。個々のピクセルは、もはや顔の構成要素ではなく、音楽的な粒子となって画面に散らばる。ここには、デジタル環境における自己の断片化と再構成というテーマが込められている。
画面に配置されたD3からG3までの音符は、単なる音楽的要素ではない。これらは鑑賞者が作者の音楽的人格を実際に「演奏」できるインターフェースである。各音符をクリックすることで、鑑賞者は作者のアイデンティティの一部を呼び起こし、同時に自らの解釈を加えることができる。
「SELF PORTRAIT」のデスメタル風ロゴデザインは、表面的なジャンル的装飾ではない。これは、デジタルアートとアンダーグラウンド音楽文化の交点を示している。メタルミュージックの反体制的精神と、インターネットアートの実験性が融合することで、従来の自画像の概念に対する批判的姿勢を表現している。
Tone.js、HTML5 Canvas、そしてリアルタイム音声合成の組み合わせは、単なる技術的選択を超えた美学的決断である。これらのテクノロジーが作り出すのは、完璧な音楽的再現ではなく、むしろデジタルメディアの不完全性と可塑性を強調した表現である。ピクセル化された視覚的要素と粗いデジタル音響は、意図的な「低解像度美学」を構成している。
この作品の最も興味深い側面は、その段階的な啓示構造にある。最初の静的な画面は、現代のソーシャルメディア時代における表面的な自己表現を暗示している。しかし、インタラクションを通じて現れる音楽的側面は、より深層的で能動的な自己表現の可能性を提示する。
鑑賞者は単なる受動的な観察者ではなく、作品の共同制作者となる。音符をクリックする行為は、他者のアイデンティティを「演奏」する行為であり、同時に自らの解釈的フィルターを通じて新たな意味を生み出す行為でもある。
この作品は、インターネットアートの重要な特徴である「プロセスとしてのアート」を体現している。完成された作品として存在するのではなく、鑑賞者との相互作用を通じて常に変化し続ける生きた表現として機能している。