Generate Sound Sculpture 03

Generate Sound Sculpture 03

2025/5/31制作の作品

この作品の核心は、観者自身の映像をリアルタイムでキャプチャし、それを立体造形と音響生成の素材として活用する点にある。startButtonをクリックすることで発動するカメラシステムは、作品を鑑賞する行為そのものを創作プロセスの一部として組み込む画期的な仕組みである。
観者は単なる受動的な鑑賞者ではなく、作品の共同制作者として位置づけられる。カメラから取得される映像データは、Three.jsによって処理され、リアルタイムで3D形態のテクスチャとして適用される。これにより、画面に映し出される立体彫刻は、観者の姿や環境を反映した唯一無二の存在となる。
映像がテクスチャとして立体にマッピングされることで、作品は強烈な自己言及的性格を獲得する。観者は自らの姿が歪み、変形され、抽象化されていく過程を目撃することになる。この体験は、デジタル時代における自己表象の不安定性と流動性を象徴的に表現している。
従来の肖像画や自画像が持つ固定性とは対照的に、ここでの「肖像」は絶えず変化し続ける。カメラの前での観者の小さな動きが、立体の表面に波紋のように伝播し、音響にも影響を与える。この相互作用は、現代におけるアイデンティティの可塑性を暗示している。
映像データに基づいて生成される楽曲は、単なる背景音楽ではなく、観者の身体的存在の音響的翻訳として機能している。Tone.jsによって処理される音響要素は、映像の明度、彩度、動きなどのパラメータと連動し、観者の視覚的存在を聴覚的体験へと変換する。
この変換プロセスにおいて、デジタル環境において失われがちな身体性が、音響という別の感覚チャンネルを通じて回復される。観者は自らの存在を音として「聞く」ことで、デジタル空間内での実在感を獲得する。
カメラを使用したインタラクティブ作品として、この作品はプライバシーの概念についても重要な問いを投げかけている。観者の映像は作品生成に使用されるが、それがどのように処理され、保存され、あるいは削除されるかという問題は、現代のデジタル社会における個人情報の取り扱いと密接に関連している。
アートの文脈において映像を提供する行為は、SNSや監視カメラによる日常的な映像収集とは異なる意味を持つ。ここでは、観者は意識的に自らの映像を「作品化」することに同意している。この自発的な参加は、デジタル時代における能動的な自己表現の一形態として理解できる。
WebRTCによるリアルタイム映像処理、Three.jsによる3D描画、Tone.jsによる音響合成という技術的基盤の上に構築されながら、作品は技術的な複雑さを前景化することなく、詩的な体験を提供することに成功している。このバランスは、技術と芸術の理想的な関係を示している。
観者にとって、技術的なプロセスは透明化され、結果として生まれる音響と視覚の体験のみが意識される。この「透明な技術」のアプローチは、メディアアートが純粋な芸術体験を提供するために必要な成熟度を示している。
リアルタイム生成される音響と映像は、録音や録画による再現が不可能な一回性を持つ。同じ観者が再度作品と対峙したとしても、その時の照明条件、服装、表情、姿勢などの微細な違いが、全く異なる作品体験を生み出す。
この一回性は、ライブパフォーマンスや即興音楽の美学と共通している。デジタル技術によって可能になった複製可能性の時代において、あえて複製不可能な体験を創出することで、作品は芸術における「今、ここ」の価値を再確認している。
この作品は、個人のデバイスとネットワークインフラを創作環境として活用する新しいアートの在り方を提示している。美術館やギャラリーという物理的な制約を超えて、観者個人の空間が即座にアートスタジオへと変貌する。このモデルは、将来のデジタルアート流通や体験デザインに重要な示唆を与えている。